smireshka

online

3-х частная форма в музыке.
Это такая форма, первая и третья части которой сходны, т. е. имеют одну
тему, а вторая - середина - от них отличается.
Единство З-х частной формы достигается наличием репризы, которая выполняет роль заключения. В середине звучит новая тема. Как правило, она начинается в
другой тональности. Середина создает контраст регистра, фактуры и ритма.
Реприза может быть точной, не выписанной, обозначенной da capo
( дословно 1 часть). Но реприза может быть измененной, обогащенной. Такая реприза называется ДИНАМИЧЕСКОЙ. По размерам она не меньше первой части, а часто - больше.
3-х частная форма может быть формой самостоятельного произведения - танцы, прелюдии, этюды, песни, романсы и т. д. Но также она может быть частью крупной формы, например сонаты или симфонии.
Примеры. Мендельсон "Свадебный марш"
Глинка Марш Черномора
Мусоргский опера "Борис Годунов" Пролог 1 картина хор "На кого ты нас покидаешь"
Чайковский опера "Евгений Онегин" 1 картина Ариозо Ленского "Я люблю Вас..."
Прокофьев кантата "Александр Невский" 2 часть "А и было дело на Неве-реке"... 4часть "Вставайте, люди русские..."

Форма РОНДО в музыке.

Это форма, построенная на неоднократном возвращении к одной и той же теме. Между ее повторениями даются другие, каждый раз новые, темы.
А В А С А
Минимальное количество повторов темы А - 3.
Рондо ( в переводе с фр. - круг) зародилось во Франции и возникло из хороводной песни с припевом, в которой изменялся текст запева, а текст припева оставался неизменным.
Первыми композиторами, использовавшими эту форму были французские клавесинисты: Рамо, Куперен , Дакэн и др.
Следующий этап - Венские классики : Гайдн, Моцарт, Бетховен - очень много примеров в сонатах и симфониях.
Повторяющаяся часть РЕФРЕН ( с фр. ПРИПЕВ ) - обычно песенно-танцевального склада. Эпизоды ( В и С ) - контрастны рефрену и друг другу. Они строятся на самостоятельных темах. Завершает РОНДО часто КОДА. Но если ее нет, то последний рефрен выполняет роль заключения - он более насыщен, значителен, расширен, чем первые два. Рондо у Венских классиков часто используется в финалах сонат и симфоний.
РОНДО есть и у романтиков.Это - РОМАНТИЧЕСКОЕ РОНДО. Оно становится более свободным, количество частей увеличивается, сами части становятся более масштабные и развитые. Контрасты усиливаются.
ПРИМЕРЫ. Гайдн Финал сонаты Ре мажор
Моцарт Соната Ля мажор финал
Шуман Новелетта
Глинка Рондо Фарлафа
Рондо Антониды

ВАРИАЦИИ

Это такая музыкальная форма, которая основана на проведении темы, а затем многократном ее повторении, но каждый раз в новом, измененном виде.
А А А А ... кода
Измененное повторение темы называется ВАРИАЦИЕЙ ( от ит. ИЗМЕНЕНИЕ)
Существуют различные типы вариаций.
BASSO OSTINATO - старинные вариации. Темой таких вариаций служит небольшая мелодия в нисходящем движении в басу. Она непрерывно повторяется ( в басу) , а развитие ( варьирование ) идет в верхних голосах. Эти вариации не отделены друг от друга, а идут непрерывным потоком. Число их велико. Вариации на basso ostinato встречаются в инструментальной и вокальной музыке часто у композиторов 17 -18 веков: Перселла, Баха , Генделя
На принципе этих вариаций строятся ПАССАКАЛИЯ, САРАБАНДА, ЧАКОНА - старинные медленные танцы, которые были частью траурной церемонии.
ПРИМЕР. И.С.БАХ Пассакалия До минор для органа.
КЛАССИЧЕСКИЕ, СТРОГИЕ или ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ вариации.
Тема таких вариаций обычно простая, лишенная ярких интонаций. Фактура простая, часто аккордовая, темп умеренный, размер 16, 24 или 32 такта.
Такая простота дает большие возможности для варьирования.
Главным средством варьирования является изменение темы путем добавления новых звуков. Тема, как бы, одевается в кружево или орнамент. Отсюда - название.
Во всех вариациях сохраняется гармоническая основа темы и ее форма, а сама мелодия растворяется в фигурациях. Принцип развития вариаций - постепенное удаление от темы. Одна из средних вариаций пишется в противоположном ладу. Она более певуча, в ней выражено лирическое начало. При этом образуется элемент 3-х частной формы.
Важным моментом вариаций является проблема замыкания цикла, т.к. теоретически эта форма не имеет окончания. Самым распространенным приемом заключения является КОДА, обычно на интонации темы. Другой прием замыкания - возвращение к теме. Еще прием - придание последней вариации финального характера ( Моцарт Соната Ля мажор 1 часть). Она звучит энергично, активно, как финал.
СВОБОДНЫЕ вариации. Их использовали романтики. Отличительный признак от классических - большая самостоятельность, индивидуальность каждой вариации.
ПРИМЕР. Рахманинов Вариации на тему Паганини.
ГЛИНКИНСКИЕ вариации СОПРАНО-ОСТИНАТО.
Это вариации на неизменную мелодию. При этом варьируется сопровождение. Мелодией таких вариаций часто служит народная песня или близкая по интонациям народной. ПРИМЕРЫ.Глинка Персидский хор ( Руслан и Людмила)
Мусоргский Песня Варлаама ( Борис Годунов)
Равель Болеро
Шостакович 7-я симфония Эпизод нашествия

РОМАНТИЗМ

Романтизм - это не только творческий метод - это философия, которая объединила разных художников, писателей , поэтов, художников, музыкантов. Романтизм сложился в эпоху глубокого разочарования. которое наступило после революции во Франции, после Наполеона, национально-освободительных движений в Европе.
Основная тема романтиков - глубокий разлад с окружающим миром, одиночество , внутренняя раздвоенность, противоречивость. Герой романтиков - это противоречивая, не цельная личность. Но зто человек с очень тонкой душой . Поэтому важнейшей темой романтиков становится раскрытие душевного мира героев. Очень часто у романтиков утрачивается гармония между рациональным и эмоциональным. И перевешивает, как правило, эмоциональное. Герои романтиков понимают и остро ощущают противоречия жизни, часто ее мелочность. Они бунтуют, но по-своему - бегут от действительности.
В эпоху романтизма воскрешается эстетика Средневековья. Оно идеализируется. Рыцарь-герой особенно близок романтикам. Начинается изучение старинного средневекового искусства, воскрешается и фантастика средневековья. По-новому прочитываются произведения. в частности "Дон Кихот" Сервантеса. Романтики уходят в экзотику, в далекие страны. Начинается интерес к собиранию различного фольклора - попытка проникнуть за грани Европы.
Природа становится важной темой романтиков : поэзия ночи, лунный свет, развалины, руины замков...
Романтики ощущают свою изолированность - их часто не понимают.
Искусство романтиков глубоко личное, почти автобиографично. Оно раскрывает мир сквозь призму личных представлений.
Романтики по-новому истолковывают старые жанры, а также создают новые. Особую роль приобретает жанр миниатюры, т.е. малая форма фиксирует тонкие мысли.
Романтики преклоняются перед классиками - Бетховеном, Моцартом.... Они ( романтики ) обращаются к классическим жанрам, но переосмысливают их. Так рождается романтическая симфония, соната, концерт и т.д.
В творчестве романтиков рождаются новые средства музыкальной выразительности : более
красочные сопоставления тональностей, смелые, яркие оркестровые звучности, музыкальные формы становятся более сложными и развернутыми; особая сторона музыки романтиков - романтическая гармония. Чувство колорита необычайно развито у романтиков, а романтическая гармония - это целая эпоха романтического мышления.
Новые романтические жанры : ПРЕЛЮДИЯ, НОКТЮРН, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ, ЭКСПРОМТ, БАЛЛАДА, СКЕРЦО, ИНТЕРМЕЦЦО, ПЕСНЯ БЕЗ СЛОВ и т.д.
КОМПОЗИТОРЫ-РОМАНТИКИ: ШУБЕРТ, ШОПЕН, ЛИСТ, ШУМАН, МЕНДЕЛЬСОН, БРАМС, ГРИГ, ВЕРДИ, ВАГНЕР, БЕРЛИОЗ, БИЗЕ, ГУНО, МАЛЕР , ЧАЙКОВСКИЙ, РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, РАХМАНИНОВ, СКРЯБИН...

КЛАССИЦИЗМ

На протяжении 18 века в ряде европейских стран ( Италии, Германии, Австрии, Франции и др.) происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой "ВЕНСКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ШКОЛЕ" - в творчестве ГАЙДНА, МОЦАРТА и БЕТХОВЕНА.
Если раньше господствующими жанрами были ОРАТОРИЯ, МЕССА и ОПЕРА, то теперь большое общественное значение стали приобретать СИМФОНИЯ и СОНАТА.
Вместо полифонической фактуры большое значение приобрел ГОМОФОННО-ГАРМОНИЧЕСКИЙ вид многоголосия. В новых жанрах ( симфония, соната, концерт, трио, квартет, квинтет) сформировался и преобладал СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ.
ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА впитала в себя лучшие достижения различных национальных музыкальных культур. В ВЕНЕ, в последней трети 18 века сложились благоприятные условия для расцвета музыкального КЛАССИЦИЗМА. Вена в то время являлась столицей многонациональной империи. Она была одним из самых музыкальных городов Европы. В ней везде звучала музыка. В Вену стекались музыканты со всех концов многонациональной империи.
Искусство 18 века, в частности, ВЕНСКИХ КЛАССИКОВ отражало идеи века ПРОСВЕЩЕНИЯ. Эти идеи призывали к господству РАЗУМА, борьбе с суевериями. В сочетании со светлым оптимизмом и высоким гуманизмом они составляли содержание творчества ВЕНСКИХ КЛАССИКОВ.
Подытожив лучшие достижения своих предшественников, ГАЙДН, МОЦАРТ и БЕТХОВЕН СОЗДАЛИ тот высокий тип классической симфонической музыки, в которой богатство содержания, весь круг образов воплощены в совершенную художественную форму (СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ). Но определяющим началом в этой форме всегда было СОДЕРЖАНИЕ (см. музыкальный материал сонат и симфоний Венских классиков).
Музыкальный язык ВЕНСКИХ КЛАССИКОВ основан на ГОМОФОННО-ГАРМОНИЧЕСКОМ виде многоголосия.
Нередко эту школу (ВЕНСКУЮ КЛАССИЧЕСКУЮ) определяют термином "КЛАССИЦИЗМ", имея в виду общие ее черты с АНТИЧНЫМ КЛАССИЧЕСКИМ искусством: гармоническую ясность, уравновешенность, строгость выражения, стройность форм, величие и благородную простоту.

Вопросы по музыкальной литературе.

1. Что такое ЛЕЙТМОТИВ. Приведите примеры опер, в которых имеется лейтмотив.
2. Назовите оперы, где НАРОД - главное действующее лицо.
3. Что такое УВЕРТЮРА. В какой форме пишется увертюра. Оперы, имеющие ВСТУПЛЕНИЕ и УВЕРТЮРУ. Приведите примеры одночастного произведения, называющегося " УВЕРТЮРА ".
4. Что такое ПРОЛОГ и ИНТРОДУКЦИЯ. ( Отличие , примеры ).
5. Виды СОЛЬНОГО пения в опере.
6. Виды АНСАМБЛЕВОГО пения. Примеры. Ансамбли "СОГЛАСИЯ " и
"РАЗНОГЛАСИЯ ". Примеры.
7. Оперы, в которых использованы РУССКИЕ НАРОДНЫЕ МЕЛОДИИ.
8. Примеры опер, в которых есть ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ СЦЕНЫ.
9. Что такое ПОЛИФОНИЯ и ГОМОФОНИЯ.
10. ОРКЕСТР.
11. С именем какого композитора связан состав СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА. Назовите состав этого оркестра и виды оркестров.
12. ГОЛОСА ОПЕРНЫХ ПАРТИЙ и примеры ГЕРОЕВ, имеющих эти голоса.
13. Произведения, созданные на сюжеты А.С. ПУШКИНА.
14."МОГУЧАЯ КУЧКА": состав, организатор и что объединяет композиторов этого кружка.
15. Национальное происхождение ТАНЦЕВ: вальс, мазурка, полонез, менуэт, камаринская, лезгинка, гавот, сарабанда, аллеманда, жига.
16. Известные СКРИПИЧНЫЕ МАСТЕРА.
17. Что такое СЮИТА.
18. Основатели МОСКОВСКОЙ и ПЕТЕРБУРГСКОЙ консерваторий. Даты основания.
19. Что такое КАНТАТА. Примеры КАНТАТ.

ОПЕРА

Считается, что современная ОПЕРА выросла из Древнегреческой трагедии.
Идея " драмы для музыки ", а именно так первоначально называлась опера,
впервые возникла во Флоренции, в доме известного любителя музыки графа
Джованни Барди, где собирались люди , увлекавшиеся искусством Древней
Греции. Это произошло в конце 16 века. У кого-то из присутствовавших возникла мысль воссоздать одну из греческих трагедий на сцене. Но как это сделать толком никто не знал. Одни считали, что пение должно быть постоянным, хотя в древнегреческой трагедии актеры-певцы чередовали пение и декламацию под музыку. Другие говорили, что пения должно быть совсем мало. В конце концов решили сделать нечто среднее: чередовать пение с мелодекламацией. Члены музыкального кружка графа БАРДИ хотели добиться сочетания слова и музыки и идеальным в этом отношении им представлялся древнегреческий театр, где стихи произносились нараспев , где каждое слово звучало четко и ясно.
Первые оперные постановки поразили публику своей необычностью. Вместо того, чтобы разговаривать, артисты почти все время пели, причем совсем неплохо.
Вскоре новый вид музыкального искусства распространился по всей стране, а к началу 18 века ОПЕРА стала основным видом искусства в ИТАЛИИ.
И это не удивительно, т.к. в то время в Италии уже существовали певческие школы - КОНСЕРВАТОРИИ, а значит, имелись профессиональные певцы и музыканты.
Очень быстро в РИМЕ, ФЛОРЕНЦИИ, ВЕНЕЦИИ и НЕАПОЛЕ сложились целые оперные школы, со своими взглядами на оперное искусство и со своими традициями.
Первыми дошедшими до нас операми являются два произведения, созданные в 1600 и 1602 годах, оба с одинаковым названием - "ЭВРИДИКА", их авторы - композиторы Якопо ПЕРИ и Джулио КАЧЧИНИ. В основе обоих сюжетов лежал миф об ОРФЕЕ .
В этих первых "драмах для музыки" еще не было ни увертюры, ни настоящего симфонического оркестра - пение сопровождал небольшой инструментальный ансамбль, который состоял из ЧЕМБАЛО ( предшественник фортепиано), лиры, лютни, гитары и прочих струнных инструментов.
РЕЧИТАТИВ ( от ит. recitativo - декламировать ) музыкальный прием, введенный композиторами 16 века стал главным признаком нового музыкального жанра - ОПЕРЫ. Как вид мелодекламации он существовал в древнегреческом театре. В речитативе происходит развитие действия, в нем развертывается повествование и движется сюжет.
Существует два вида речитативов: СЕККО ( от ит. secco - сухой) , сопровождается сухими короткими аккордами клавесина и АККОМПАНИАТО (с сопровождением) - более выразительная декламация,сопровождаемая оркестром.
АРИЯ ( с ит. "воздух") - самый главный вид пения в опере. В ней раскрывается характер героя, его мысли и чувства. Как правило , в ней всегда есть развернутая, распевная мелодия, четко выстроенная форма и , как правило, она замкнута, т. е. отделена от предыдущего и последующего развития.
Во второй половине 17 века в Неаполе появляется оперный жанр, который называется ОПЕРА-СЕРИЯ( в пер. с ит. "серьезная опера" ) .Она имела, как правило, мифологический или исторический сюжет. Автором первых опер-серия был АЛЕССАНДРО СКАРЛАТТИ -известный неаполитанский композитор 17-начала 18 веков.
В противоположность этому виду оперы , в начале 18 века рождается
ОПЕРА-БУФФА - комическая опера. Первая опера-буффа называется "СЛУЖАНКА-ГОСПОЖА" , ее автор - неаполитанский композитор ДЖОВАННИ ПЕРГОЛЕЗИ. Опера-буффа имела веселое содержание, легкую, изящную музыку, действующими лицами часто были простые люди: слуги или крестьяне.Это была демократичная опера: ее понимали и любили.
Одной из лучших опер-буффа по сей день является опера Джоаккино Россини "СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК".
Великие оперные композиторы: РОССИНИ, ДОНИЦЕТТИ, БЕЛЛИНИ, ВЕРДИ, ВАГНЕР,БИЗЕ, РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, МУСОРГСКИЙ, ЧАЙКОВСКИЙ, МОЦАРТ, ГЛИНКА, БОРОДИН, ПРОКОФЬЕВ, ШОСТАКОВИЧ...

ОТВЕТЫ на ВОПРОСЫ по музыкальной литературе.

1. Что такое ЛЕЙТМОТИВ. Примеры опер, имеющих ЛЕЙТМОТИВ.
ОТВЕТ. ЛЕЙТМОТИВ - от нем. Leitmotiv - ВЕДУЩИЙ МОТИВ. Яркая мелодия или тема, характеризующая героя , чувство или предмет и проходящий через все произведение. Применяется в операх, балетах, симфониях, кантатах и других жанрах. ПРИМЕРЫ. "Тема грез" Татьяны ( опера"Евгений Онегин" Чайковского);
"Тема скорби Бориса" (опера Мусоргского "Борис Годунов");
Лейтмотив Снегурочки (опера Римского-Корсакова "Снегурочка")
Мотив Судьбы 5-я симфония Бетховена

2.Назовите оперы, где народ - главное действующее лицо.
ОТВЕТ.Глинка "Иван Сусанин"; Римский-Корсаков "Снегурочка", "Садко"; Мусоргский "Борис Годунов",
"Хованщина"; Бородин "Князь Игорь"..

3.Что такое УВЕРТЮРА. В какой форме пишется увертюра. Оперы, имеющие оркестровое вступление или увертюру. Примеры одночастного произведения, называющегося "УВЕРТЮРА"
ОТВЕТ. УВЕРТЮРА - от фр. OUVERTURE - открывать. Оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к ОПЕРЕ, БАЛЕТУ, КАНТАТЕ, ОРАТОРИИ, ДРАМЕ, ОПЕРЕТТЕ, МЮЗИКЛУ и т.д.
Чаще всего увертюра пишется в форме СОНАТНОЕ АЛЛЕГРО. Увертюры бывают ТЕМАТИЧЕСКИЕ и НЕТЕМАТИЧЕСКИЕ.
Оперы, имеющие УВЕРТЮРУ: Моцарт"Свадьба Фигаро"; Глинка "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"; Бородин "Князь Игорь";
Оперы, имеющие ОРКЕСТРОВОЕ ВСТУПЛЕНИЕ: Римский-Корсаков "Снегурочка"; Мусоргский "Борис Годунов", " Хованщина"; Чайковский "Евгений Онегин", Римский-Корсаков "Садко".

4.Что такое ПРОЛОГ и ИНТРОДУКЦИЯ. Отличие, примеры.
ОТВЕТ. ПРОЛОГ - от. греч. PROLOGOS - ВСТУПЛЕНИЕ. Замкнутая часть театрального или музыкально-театрального произведения, имеющая вступительное значение. Как правило, между ПРОЛОГОМ и первым действием проходит какое-то время.
ИНТРОДУКЦИЯ - от. лат. INTRODUCTIO - ВВЕДЕНИЕ. Вокальный ансамбль или хор, звучащий в начале 1 действия оперы и имеющий вступительное значение.
ПРИМЕРЫ. ПРОЛОГ: Римский-Корсаков "Снегурочка" ; Мусоргский "Борис Годунов"; Бородин "Князь Игорь";
ИНТРОДУКЦИЯ: Глинка "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"

5.Виды СОЛЬНОГО ПЕНИЯ в опере. Примеры.
ОТВЕТ. АРИЯ: Ария Ленского "Что день грядущий мне готовит..."; Ария Князя Игоря "Ни сна, ни отдыха..."
Ария Снегурочки "С подружками по ягоду..."; Ария Сусанина "Ты взойди моя заря..."
АРИЭТТА: Ариэтта Снегурочки "Слыхала я..."
АРИОЗО: Ариозо Ленского "Я люблю вас..."
КАВАТИНА: Каватина и Рондо Антониды; Каватина Фигаро "Если захочет барин..."
ПЕСНЯ : 3 песни Леля (Снегурочка), Песня Вани (Иван Сусанин)
РОМАНС: Романс Антониды (Иван Сусанин), Романс Неморино ( Доницетти "Любовный напиток")
МОНОЛОГ: 3 монолога Бориса Годунова; Монолог Пимена (Борис Годунов)

6.Виды АНСАМБЛЕВОГО пения. Примеры АНСАМБЛЕЙ "согласия" и "разногласия".
ОТВЕТ. АНСАМБЛЬ - от. фр. ENSEMBLE - ВМЕСТЕ. Совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками: дуэт, трио или терцет, квартет, квинтет, секстет, септет и т. д.
Ансамбли "СОГЛАСИЯ": ТРИО "Не томи, родимый..." 1д. "Иван Сусанин"
ДУЭТ "Враги..." 5 к. "Евгений Онегин"
ДУЭТ "Слыхали ль вы..." 1к. "Евгений Онегин"
ДУЭТ Хозе и Микаэлы 1д. "Кармен"
ФИНАЛЬНЫЙ ДУЭТ Аиды и Радамеса "O terra addio valle di pianti..." "Аида" Верди
Ансамбли РАЗНОГЛАСИЯ: КВИНТЕТ из 4 картины оперы "Евгений Онегин"
КВАРТЕТ из 3 д. оперы Верди "Риголетто" "О, красавица младая..."

7.ОПЕРЫ, в которых использованы русские народные мелодии.
ОТВЕТ. Глинка "Иван Сусанин" сцена гибели Сусанина : р.н.п."Вниз по Матушке по Волге..."
Римский-Корсаков "Снегурочка" : р.н.п. "Ай во поле липенька", "Как за речкою, да за быстрою", "А мы просо сеяли..." "Камаринская"
Мусоргский "Борис Годунов" р.н.п. "Заиграй, моя волынка"
Римский-Корсаков "Садко" р.н.п. "Высота ль, высота поднебесная..."

8. Примеры опер, имеющих танцевальные сцены.
ОТВЕТ. Глинка "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"; Бородин "Князь Игорь"; Римский-Корсаков "Садко", "Снегурочка"; Чайковский "Евгений Онегин", Верди "Травиата", "Аида, " "Бал-Маскарад", Бизе "Кармен"....

9.Что такое ПОЛИФОНИЯ и ГОМОФОНИЯ.
ОТВЕТ. ГОМОФОНИЯ - от греч. HOMOS - одинаковый и PHONE - голос. Такой вид многоголосия, в котором есть ОДИН - главный - голос (МЕЛОДИЯ). Остальные голоса подчиняются ему и образуют АККОМПОНЕМЕНТ .
ПОЛИФОНИЯ - от греч. POLY - много. Такой вид многоголосия, в котором нет главных или подчиненных голосов, а есть 2, 3 и более голосов, независимых друг от друга и имеющих мелодическую
и ритмическую самостоятельность.
Существует 3 вида ПОЛИФОНИИ: ИМИТАЦИОННАЯ, ПОДГОЛОСОЧНАЯ и КОНТРАСТНАЯ.
Основным приемом имитационной полифонии является прием ИМИТАЦИИ.
ИМИТАЦИЯ - от лат. IMMITATIO - подражание. Такой прием в полифонии, когда тема, только что отзвучавшая в одном голосе, повторяется в другом. На ИМИТАЦИИ основана ФУГА и другие полифонические жанры.
ПОЛИФОНИЯ достигла наивысшего совершенства в творчестве И. С. БАХА.

10.ОРКЕСТР.
ОТВЕТ. ОРКЕСТР - от греч. ORCHESTRA - площадка перед сценой в древне-греческом театре, на которой во время представления помещался ХОР, а позже - музыканты с инструментами.
ОРКЕСТР - это большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих какое-либо музыкальное произведение.
Классический состав СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА состоит из 4-х групп инструментов:
ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ: флейта, гобой, кларнет, фагот
МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ: трубы, валторны, тромбоны, туба
СТРУННЫЕ: скрипки, альты, виолончели, контрабасы + арфа
УДАРНЫЕ: литавры, тарелки, малый и большой барабаны, треугольник, ксилофон, колокольчики и др.
В большом современном симфоническом оркестре - до 100 человек.
В зависимости от состава существуют различные ВИДЫ оркестров:
СИМФОНИЧЕСКИЙ
КАМЕРНЫЙ или СТРУННЫЙ
ДУХОВОЙ
ШУМОВОЙ
НЕАПОЛИТАНСКИЙ
БАЯНИСТОВ
РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ОРКЕСТРОВ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Нотная запись для оркестра называется ПАРТИТУРА - от ит. PARTITURA - разделение, распределение.
Управляет оркестром ДИРИЖЕР. Вплоть до 19 века он стоял лицом к публике. Первыми встали лицом к оркестру немецкие композиторы Ф. Мендельсон и Р. Вагнер.
ДИРИЖЕР - это "ДУША" оркестра. Знаменитые дирижеры: С.РАХМАНИНОВ, П.ЧАЙКОВСКИЙ, Г. МАЛЕР, БРУНО ВАЛЬТЕР, АРТУРО ТОСКАНИНИ, ГЕРБЕРТ ФОН КАРАЯН, ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ, ЕВГЕНИЙ МРАВИНСКИЙ, ЛЕОНАРД БЕРНСТАЙН, ДЖУЗЕППЕ СИНОПОЛИ, ОТТО КЛЕМПЕРЕР, ГЕОРГ ШОЛТИ,
ЛООРИН МАЗЕЛЬ, ЛЕОПОЛЬД СТОКОВСКИЙ , ГЕННАДИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ, ЮРИЙ ТЕМИРКАНОВ...

11. С именем какого композитора связан состав симфонического оркестра.
ОТВЕТ. Во времена ГАЙДНА, МОЦАРТА И БЕТХОВЕНА сложился КЛАССИЧЕСКИЙ или МАЛЫЙ , состав симфонического оркестра. А через сто лет ( в 19 веке ) немецкий композитор РИХАРД ВАГНЕР значительно увеличил оркестр, и он зазвучал с грандиозным блеском. С тех пор установился БОЛЬШОЙ состав СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА. Состав оркестра см. выше.

12. ГОЛОСА оперных партий и примеры ГЕРОЕВ, имеющих эти голоса.
ОТВЕТ. КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО: Антонида, Снегурочка, Виолетта (Травиата), Джильда (Риголетто), Аида (Аида), Розина (Севильский цирюльник)
ЛИРИЧЕСКОЕ СОПРАНО: Татьяна (Евгений Онегин),
МЕЦЦО-СОПРАНО: Ольга (Евгений Онегин), Кончаковна (Князь Игорь), Кармен (Кармен)
ТЕНОР: Ленский, Хозе (Кармен), Герцог (Риголетто - Верди), Сабинин (Иван Сусанин)...
БАРИТОН: Онегин, Князь Игорь
БАС: Иван Сусанин, Гремин (Евгений Онегин), Кончак (Князь Игорь)...

13. Произведения, созданные на стихи А.ПУШКИНА.
ОТВЕТ. ОПЕРЫ: Чайковский "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Мазепа"; Рахманинов "Алеко"; Мусоргский "Борис Годунов"; Римский-Корсаков "Сказка о царе Салтане" , "Золотой петушок", "Моцарт и Сальери" ; Даргомыжский "Русалка"; БАЛЕТ Глиэра "Медный всадник", Асафьев БАЛЕТ" Бахчисарайский фонтан".... РОМАНСЫ: Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова и т.д.

14."МОГУЧАЯ КУЧКА" .
ОТВЕТ. В 60-х годах 19 века в русской музыке сформировался ряд творческих школ и направлений.
Одно из ведущих мест занял кружок петербургских музыкантов, возглавляемый М. Балакиревым и вошедший в историю под названием "МОГУЧАЯ КУЧКА" или НОВАЯ РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. За рубежом ее называли "ПЯТЕРКА" по числу ее представителей. Сюда входили : М. БАЛАКИРЕВ, Ц. КЮИ, М. МУСОРГСКИЙ, А. БОРОДИН, Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ.
Могучая кучка была сходна с другими типичными для этой эпохи творческими объединениями: с кружком ХУДОЖНИКОВ - ПЕРЕДВИЖНИКОВ ( " Товарищество передвижных выставок") , с кружком писателей, сгруппировавшихся вокруг журнала "СОВРЕМЕННИК".
Идейным вдохновителем и соратником Могучей кучки был критик В. СТАСОВ. Работы Стасова являются обоснованием эстетической платформы кучкистов. Кроме того, он был другом музыкантов, очень тонко чувствовал индивидуальность каждого. Темы многих гениальных произведений композиторов - кучкистов были подсказаны им именно Стасовым.
Композиторы Могучей кучки называли себя наследниками ГЛИНКИ и свою цель видели в продолжении его заветов, в развитии русской национальной музыки. Главным для них было воплощение в музыке жизни народа, воплощение правдивое, без прикрас, яркое и понятное широкому слушателю. Композиторы Могучей кучки придавали искусству огромное воспитательное значение, девизом их были слова Чернышевского: "Искусство есть средство беседы с людьми".
Кучкисты знакомились с историей и бытом русского народа, бережно собирали и изучали русские народные песни и претворяли в своем творчестве.
МУСОРГСКИЙ - первым из музыкантов показал с беспощадной правдивостью нужду и страдания русского народа и нарисовал потрясающие по силе и размаху картины стихийных восстаний народных масс.
БОРОДИН - раскрыл в своем творчестве богатырскую силу русского народа, его стойкость, мужество, а также и лирические стороны русского характера.
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ - воплотил в своей музыке разнообразные явления русского быта, древние обряды, картины русской природы, историю, народные предания, сказки, художественную одаренность русского народа.
Творчество этих композиторов, также как и всех лучших композиторов этого периода было пронизано огромным чувством любви к своей стране, своему народу, к русской природе.

15. Национальное происхождение танцев.
ОТВЕТ. ВАЛЬС - австрийский
МАЗУРКА - польский
ПОЛОНЕЗ - польский
МЕНУЭТ - французский
КАМАРИНСКАЯ - русский
ЛЕЗГИНКА - народов Кавказа
ГАВОТ - французский
САРАБАНДА - испанский
АЛЛЕМАНДА - немецкий
ЖИГА - английский
ПОЛЬКА - чешский
КРАКОВЯК - польский

16. Известные СКРИПИЧНЫЕ МАСТЕРА.
ОТВЕТ. АМАТИ - семья ит. мастеров смычковых инструментов в г. Кремоне (16 - 18 в.в.)
ГВАРНЕРИ - семья ит. мастеров смычковых инструментов в г. Кремоне ( 17 - 18 в.в.)
СТРАДИВАРИ АНТОНИО - итальянский скрипичный мастер г. Кремона Ученик АМАТИ.
АЛЕССАНДРО ГАЛЬЯНО - ит. мастер смычковых инструментов (16-17в.в.) Ученик Страдивари
БЕРГОНЦЫ КАРЛО - ит. инструментальный мастер (17-18 в.в.) г. Кремона .Ученик СТРАДИВАРИ. Особенно ценятся виолончели мастера
ЖАН БАТИСТ ВИЛЬОМ - франц. инструментальный мастер 19 в. Париж . Славился имитациями скрипок Дж. Гварнери и Страдивари. Но создавал свои скрипки, в которых установил типичный для франц . школы характер звучания , отличающийся ярким, интенсивным, блестящим тембром.
БАТОВ ИВАН АНДРЕЕВИЧ - русский мастер муз. инструментов (18 - 19 в.в.) Петербург.
Изготовлял скрипки, виолончели, гитары. До 55 лет был крепостным, жил и работал в имении графа Шереметева под Москвой, а затем - переехал в Петербург.

17. Что такое СЮИТА.
ОТВЕТ. СЮИТА - от. фр. SUITE - ряд, последовательность. Музыкальное произведение, состоящее из нескольких законченных пьес, чередующихся по принципу КОНТРАСТА.
ПРИМЕРЫ. БАХ Английские и французские сюиты
ГРИГ Сюита "ПЕР ГЮНТ"
РИМСКИЙ - КОРСАКОВ Сюита "ШАХЕРЕЗАДА"
А. ЛЯДОВ Сюита "8 русских народных песен для оркестра"

18. Основатели ПЕТЕРБУРГСКОЙ и МОСКОВСКОЙ консерваторий.
ОТВЕТ. ПЕТЕРБУРГСКАЯ - 1862 год. Основатель Антон Григорьевич РУБИНШТЕЙН
МОСКОВСКАЯ - 1866 год. Основатель Николай Григорьевич РУБИНШТЕЙН.
А. РУБИНШТЕЙН - 19 век. Величайший пианист, ученик Ф.Листа. Положил начало мировой славе русского пианистического искусства. Ученик Рубинштейна по композиции - П.ЧАЙКОВСКИЙ. Кроме того, РУБИНШТЕЙН - композитор. Самое известное произведение - опера "ДЕМОН"
Н.РУБИНШТЕЙН - 19 век. Родной брат Антона. Русский пианист, дирижер, педагог и музыкальный деятель.

19. Что такое КАНТАТА. Примеры.
ОТВЕТ. КАНТАТА - от ит. CANTARE - петь. Музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра, состоящее из нескольких частей и раскрывающее какое-либо содержание.
ПРИМЕРЫ. БАХ - более 250 КАНТАТ, среди которых самая знаменитая "КОФЕЙНАЯ"
ЧАЙКОВСКИЙ КАНТАТА "МОСКВА".
ТАНЕЕВ КАНТАТА " ИОАНН ДАМАСКИН"
ПРОКОФЬЕВ КАНТАТА "АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ"
ШАПОРИН КАНТАТА "НА ПОЛЕ КУЛИКОВОМ"

РУССКАЯ МУЗЫКА. М.И. ГЛИНКА.

М.И. ГЛИНКУ часто называют "Пушкиным русской музыки". В этом есть глубокий смысл. ПУШКИН открыл своим творчеством КЛАССИЧЕСКУЮ ЭПОХУ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. ГЛИНКА стал основоположником РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. Как и Пушкин, он подытожил лучшие достижения своих предшественников и в то же время поднялся на новую, гораздо более
высокую ступень. С этого времени РУССКАЯ МУЗЫКА прочно заняла одно из ведущих мест в МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ.
Музыка Глинки воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра, справедливости и эпиграфом к ней можно было бы поставить знаменитые пушкинские строки : "Да здравствует солнце, да скроется тьма!"
Как и Пушкина , Глинку взрастила славная эпоха Отечественной войны 1812 года и движения декабристов. Подъем патриотических чувств и национального сознания , какой породила в русском обществе победа над Наполеоном, сыграл огромную роль в его формировании как гражданина и художника. Именно здесь - истоки патриотической героики "ИВАНА СУСАНИНА " и "РУСЛАНА И ЛЮДМИЛЫ".
Хотя композитор был далек от политики, тем не менее , он сочувствовал некоторым идеям декабристов - он видел долг человека в служении Родине и обществу , возмущался крепостным правом, любил народ и желал для него лучшей доли.
Поэтому неудивительно, что НАРОД стал главным героем его творчества, а НАРОДНАЯ ПЕСНЯ - основой его музыки. Глинка утверждает основополагающее значение народной музыки для профессиональной, а под аранжировкой (обработкой) народных песен он понимает не просто использование их в своем творчестве, а глубокое постижение самой сути и духа народного творчества. По словам В. Ф. Одоевского , "ГЛИНКА ВОЗВЫСИЛ НАРОДНЫЙ НАПЕВ ДО ТРАГЕДИИ".( Имеется в виду предсмертная Ария И.Сусанина "Ты взойди, моя заря..."). В основе всего творчества Глинки лежат основные черты русской народной музыки
- большая внутренняя эмоциональность при внешней сдержанности и строгости, широкая распевность, вариационное развитие , ритмическая свобода и т.д.
Возвращаясь к параллели с Пушкиным, можно отметить, что когда молодой поэт выступил со своей поэмой "Руслан и Людмила" , критика обрушилась на него за введение героев народной сказки в такой "высокий род" литературы, как поэма.Это сравнивали с приходом мужика в зипуне и лаптях в "Благородное собрание"... Но Пушкин не отступил. В своих зрелых произведениях он еще полнее и глубже использовал образы русского народного творчества, смело вводил в литературу слова и обороты крестьянской речи. В результате этого и сложился в творчестве Пушкина общенациональный русский литературный язык.
Аналогично Пушкину, Глинка также создал национальный музыкальный стиль, в котором он соединил русскую народную песню и богатые выразительные средства, накопленные к тому времени мировой музыкальной культурой. Этот самобытный стиль стал основой всей русской музыки последующих эпох.
В творчестве Глинки сочетаются одновременно черты как КЛАССИЦИЗМА , так и РОМАНТИЗМА. Стремление изобразить идеальные образы героев, монументальные формы, возвышенный слог - роднит Глинку с КЛАССИЦИЗМОМ. У Пушкина также встречаются временами и типичный для классицизма жанр оды, и характерные для него торжественные выражения, например, "вития", "днесь", "глас", "брань", "сень" и т.д.
О Глюке и Бетховене заставляют вспомнить героические и трагедийные образы Глинки, проникнутые суровым, величественным пафосом. Но как ни была бы эмоциональна глинкинская музыка , какое страстное переживание она не выражала, в ней всегда сохраняется равновесие между мыслью и чувством, она всегда гармонична и красива. И это роднит Глинку с Моцартом.
С РОМАНТИЗМОМ Глинку сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской (то, что романтики называли "местным колоритом") , к природе, исторической старине, народным преданиям и сказкам , образам народной фантастики... Красочность звуковой палитры , новые гармонические средства, яркая оркестровая звучность, острые контрасты - все это роднит Глинку с романтиками.
И все же, главным для Глинки было правдивое раскрытие сущности жизни, реальных событий, душевных переживаний человека. А эти принципы свойственны художественному методу, который называется РЕАЛИЗМ. Глинка первым из русских композиторов поднялся до больших жизненных обобщений, до реалистического отражения действительности в целом. Его творчество открыло ЭПОХУ РЕАЛИЗМА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ.Его интересуют главным образом такие исторические события, в которых общество выступает как единое целое, без внутренних противоречий. И во внутренней жизни человека композитор выделяет не психологические противоречия, не моменты душевной борьбы, а цельные чувства и переживания.
Таким образом, ГЛИНКА предстает перед нами не только великим МАСТЕРОМ, владеющим всеми тайнами композиторского мастерства, но прежде всего ВЕЛИКИМ ПСИХОЛОГОМ, ЗНАТОКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ДУШИ, умеющий проникнуть в ее сокровенные уголки и поведать о них миру.

ФОРМА СОНАТНОЕ ALLEGRO.

Эта музыкальная форма представляет собой одну из самых совершенных музыкальных форм.
Она основана на противопоставлении и развитии двух контрастных тем, изложенных в разных тональностях, а затем - повторении этих тем чаще всего в одной тональности, т. е. сближении их.
В форме СОНАТНОЕ АЛЛЕГРО пишутся, как правило, Первые части СОНАТ, СИМФОНИЙ, КОНЦЕРТОВ, КВАРТЕТОВ, КВИНТЕТОВ, а также УВЕРТЮРЫ.
Классический тип СОНАТНОГО АЛЛЕГРО сложился в результате длительного развития и эволюции с 17 века и окончательно сформировался и утвердился в творчестве ГАЙДНА и МОЦАРТА во 2 половине 18 века.
Фома СОНАТНОЕ АЛЛЕГРО состоит из 3-х разделов:
ЭКСПОЗИЦИЯ
РАЗРАБОТКА
РЕПРИЗА
ЭКСПОЗИЦИЯ - от. лат. EXPOSITIO - изложение, показ, знакомство. Это знакомство с основными музыкальными темами 1 части. Их две. Они называются ГЛАВНАЯ ПАРТИЯ и ПОБОЧНАЯ ПАРТИЯ. Между ними тематический и тональный контраст.
ГЛАВНАЯ ПАРТИЯ - чаще всего активная, энергичная, действенная, она насет в себе мужественное начало и всегда звучит в основной тональности.
ПОБОЧНАЯ ПАРТИЯ - как правило, антитеза ГЛАВНОЙ, т.к. часто она более плавная, мягкая, изящная, иногда танцевальная, является олицетворением женственного, лирического начала. В экспозиции она всегда звучит в другой тональности - побочной - отсюда и название темы. Если Г.П. в мажоре, то П.П. - в тональности Доминанты - 5 ступени; если Г.П. в миноре, то П.П. - в тональности параллельного мажора - 3 ступень.
Между этими двумя темами существует СВЯЗУЮЩАЯ ПАРТИЯ. Эта тема осуществляет плавный переход от Г.П. к П.П. Она начинается в тон-ти Г.П., а заканчивается в тональности П.П.
Завершает экспозицию ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ПАРТИЯ. Она утверждает тональность П.П. Следовательно, экспозиция всегда заканчивается не в основной тональности, а в тональности Побочной партии.
РАЗРАБОТКА - средний раздел СОНАТНОЙ ФОРМЫ. Ее фун

Friendssssssss

Memories

Photo

Obviously

.